Fractus

Fractus es una exposición que parte de la literatura, del libro menudo punto (V. Navarro 2012), para acercarnos a la geometría fractal y en concreto a la Curva de Koch, a través de obras artísticas de pequeño y mediano formato trabajadas en papel a modo de escenografías. Obras que invitan al espectador a investigar el aparente caos descrito en ellas e imaginar mundos inexplorados y mágicos.

Se trata de dejar la mente en blanco, tan blanco y puro como el papel de la obra, para adentrarnos en ese mundo imaginario puente entre la obra y el espectador.

Las sugerentes sombras, creadas por la superposición de papeles troquelados, permite crear composiciones que aviven en el espectador recuerdos en forma de imágenes próximas a paisajes archivados en nuestra mente, extraídos de nuestras vivencias con la naturaleza. Y es que la geometría fractal nace con la necesidad de representar la naturaleza con la máxima fidelidad, al resultar insuficiente hacerlo a través de la geometría Euclídea.

¿Arte?,¿matemáticas? Siempre fueron de la mano y podríamos retroceder a lo largo de la línea del tiempo para ver la proximidad de estas disciplinas, pues ya desde la prehistoria observamos formas geométricas en el arte (Castelnuovo, 2004). Y el arte abstracto se abraza fuertemente a las matemáticas, pues ambos comparten esa capacidad de síntesis, de abstracción.  

En definitiva, se propone un espacio en el que el público pasee por la geometría fractal, una geometría transformada por la imaginación de la artista y que sufrirá una nueva transformación originada por la mente del espectador. Pues como nos recuerda Vigostsky (1989) el arte nos acerca al mundo, a nuestro entorno, para desde aquí elegir una serie de elementos que serán transformados por nuestra imaginación para ser devueltos a la naturaleza.

βιβλιοθήκη

Es un viaje a través del espacio y el tiempo que, partiendo de la figura de Hipatia, pretende romper los tan conocidos “techos de cristal” en aras de construir un futuro desde la igualdad.

Una obra orgánica y viva que invita a la reflexión, al diálogo y a homenajear a aquellas mujeres (olvidadas, valientes, oprimidas, sabias…) y/u hombres (defensores de la igualdad de género), ubicándolas en nuestro cielo a través de la creación, por parte de los visitantes, de pequeñas constelaciones. Éstas serán recopiladas en volúmenes[1]  que permitan construir una biblioteca de mapas estelares que recojan el imaginario de los participantes (homenaje a la Biblioteca de Alejandría).

[1]Del lat. volūmen ‘rollo de un manuscrito’, ‘tomo, libro’, ‘objeto enrollado’

Historias mínimas

Proyecto creado junto al artista Francisco Cuéllar que nació de cuentos escritos durante 365 días y que han acabado representados en esta serie, cada artista realizó la parte correspondiente al reflejo de la otra persona en los cuentos, por lo que estas imágenes sólo son parte del trabajo total.
Aquí muestro mi parte del proyecto.

Instalación Menudo punto

El laboratorio/instalación parte del libro menudo punto realizado por la misma autora y publicado por puntodepapel en 2012. La propuesta parte de una idea fundamental, ser una actividad interdisciplinar e intertextual además de lúdica.

En ella se trabajan conceptos matemáticos a través de: la literatura (álbum ilustrado) y el arte (laboratorio/instalación). El laboratorio/instalación permite a los participantes ver y entender la evolución que sufre un punto hasta convertirse en línea, para finalmente transformarse en fractal mientras se incide en las emociones a través de la similitud que dicho libro hace con los cambios a los que nos enfrentamos en la vida.

Historias mínimas

Proyecto creado junto al artista Francisco Cuéllar que nació de cuentos escritos durante 365 días y que han acabado representados en esta serie, cada artista realizó la parte correspondiente al reflejo de la otra persona en los cuentos, por lo que estas imágenes sólo son parte del trabajo total.
Aquí muestro mi parte del proyecto.

Quiero calcar algo ¿tengo tu permiso?

Proyecto expositivo realizado durante un mes que duró dicho proyecto, donde a partir de la huella que dejaba el visitante gracias a la ayuda de cualquier elemento punzón que e propio visitante llevase, sobre la pared de escayola de la sala.

Durante una semana, recopilé a través del calco las diferentes huellas y marcas que fueron dejando, y a partir de éstas, realicé el libro de artista «libro 1. uno».

AUTOEDIT II

AutoEdit II, exposición comisariada por Juan Pablo Huércanos, muestra, en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, más de doscientas obras de creadores individuales y colectivos en base a los lenguajes plásticos y la autoedición.

Entre las obras, encontramos: «Historias mínimas» y «La luna zurda» De Francisco Cuéllar y Verónica Navarro y «x y z» de esta autora.

En el siguiente enlace, se accede al catálogo de la exposición.

Històries de Joguets IV

Cuarta edición de la exposición “Històries de joguets”, en el Museo Valenciano del Juguete, donde se reúne un gran grupo de artistas y profesionales del diseño. La exposición se muestra en la Sala Temporal del Museo Valenciano del Juguete.

La obra «Mi juguete», reflexiona sobre la idea de juguete. Jugamos con: la incertidumbre, pues no sabemos qué juguete contendrán las cajas que se presentan; y la creatividad, al presentar cajas como juguete provocando una reflexión sobre el contenido y el continente. 

¿Acaso la función principal del juguete no es el desarrollo de la imaginación? Pero este desarrollo precisa de silencios que permitan construcciones propias. 

Esta obra hace un homenaje al cuento del El Principito y la caja donde se encontraba el cordero, construyendo un silencio que invita al espectador a imaginar su propio juguete ofreciendo así la posibilidad de representar infinitos juguetes. A su vez genera controversia sobre las posibilidades de juego de la misma caja abriendo aún más la mente a la imaginación. 

Juego que se intensifica a través de la fotografía, favoreciendo las posibilidades de nuestra imaginación, ya que no sólo nos debatimos en los juguetes que pueden contener estas cajas según el género, la temática, la edad, etc., sino que la técnica nos aleja de las dimensiones reales del contenido y del continente aumentando así las opciones de ambos. 

Todo en común

Exposición colectiva comisariada por Queca Levenfeld en Espacio Mados. Dicha exposición se inaugura el 30 de noviembre de 2020 y muestra la obra de ocho artistas: Ricardo Cadenas, Jaime Lorente, Rosell Meseguer, Ante Rabzas Marta Barrenechea, Verónica Navarro, Natalia Pintado, Tony Squance.

Horma/forma/norma

Exposición Verónica Navarro

La transformación de lo cotidiano

Basándonos en el libro “La rebelión de las formas” , junto a la artista Teresa Navarro, convertimos la realidad matemática en objetos matemáticos, concretamente de la geometría espacial; unimos diferentes lenguajes artísticos, algunos arcaicos y otros más cercanos como la abstracción, al arte contemporáneo; jugamos con la física…

El espectador, al jugar, “juega” un papel primordial puesto que la instalación se transforma con cada intervención de aquel. Y ese doble juego es el que da vida a la obra renovándola en cada acto.

Con esta instalación se pretende unir pasado y presente para, con ellos, sembrar una semilla de futuro. Y esta semilla, es el mayor reto que se plantea este proyecto: “Contribuir a desarrollar el pensamiento divergente.”